la danse et moi

Le hip-hop est un mouvement culturel et artistique apparu aux États-Unis au début des années 1970 qui mêle des aspects festifs et revendicatifs. Originaire des ghettos noirs de New York, il se répandra rapidement à l'ensemble du pays puis au monde entier au point de devenir la culture urbaine actuellement dominante.
La culture hip hop connaît quatre expressions principales : le DJing, le MCing, le b-boying ou break dancing[et le graffiti, auxquelles on adjoint également le human beatboxing le street-language le street-fashion, le street-knowledge et le street-entrepreneurialism.

C'est néanmoins par son expression musicale qu'il est le plus connu et de fait souvent réduit.

Cette expression musicale est elle même souvent appelée tout entière rap, ce qui est là aussi un raccourci, dans le mesure où ce terme ne s'applique qu'à la parole, scandée de façon rapide et saccadée, propre au MCing. La musique hip hop peut en effet revêtir plusieurs formes : ou bien se limiter aux seules "beats" du DJ, auquel cas le terme de rap ne convient pas, ou bien se limiter aux seules "rhymes" du MC, alors on peut parler de rap ou de slam, ou bien encore - et c'est certes le cas le plus fréquent - associer un DJ voire un beatboxer et un ou plusieurs MC, alors on utilisera indifférement le nom de "hip hop" (c'est-à-dire expression musicale du hip hop) ou "rap".

Le (ou la) break dance, ou breakdance, ou break, ou bboying, est un terme utilisé pour désigner un style de danse développé à New York dans les années 1970 caractérisé par son aspect acrobatique et ses figures au sol. Un danseur de break dance est appelé breaker, b-boy, breakdancer ou encore b-girl s'il s'agit d'une femme

La House Music est née au début des années 1980 à Chicago. Originellement liée à l'histoire des DJ, son nom provient du club le Warehouse où officiait le DJ Frankie Knuckles. La House est composée, à la base, d'un rythme minimal, d'une ligne de basse proche du funk et de voix, samplées ou non.

Frankie Knuckles en est le précurseur, mais on peut citer également Marshall Jefferson et son morceau The House Music Anthem (Move Your Body), Farley Keith (alias Farley "Jackmaster" Funk) et le fameux Love Can't Turn Around (1986), Ralphie Rosario, Lil' Louis avec le tube international French Kiss et surtout Larry Heard, qui produira sous le pseudonyme Mr. Fingers l'hymne Deep House Can U Feel It dont l'une des versions est agrémentée d'un discours de Martin Luther King.

Le premier morceau de House semble avoir été composé en 1983 par Jesse Saunders et s'intitule Funk U Up (Mitchbal-Trax Repress). Même si la House est née à Chicago, les villes de Detroit et New York ont vu rapidement se développer une scène très active. On pense notamment à la Hip-House qui se révèle à Chicago avec Fast Eddie en 1988 et le titre Yoyo Get Funky, la New Jersey House (dont le groupe Blaze est toujours un digne représentant) ou le Garage inspirée par le club où jouait Larry Levan, le Paradise Garage.

Frankie Knuckles et Larry Levan étaient amis avant de devenir DJ. Les promoteurs du Warehouse souhaitaient même embaucher Larry Levan à l'ouverture du club, mais il céda la place à Frankie Knuckles. Le reste fait partie de l'histoire. Larry Levan est mort en 1992 et reste un mythe intouchable en tant que DJ.

Mel Cheren, légende de la nuit new-yorkaise, qualifiait la House de disco on the budget (disco à l'économie). De fait, cette musique s'est caractérisée dès ses débuts par des moyens de productions réduits, un côté "fait maison" qui participa au succès de son nom : house-music. Les précurseurs enregistraient leurs morceaux sur cassettes dans le seul but que le DJ les passe en club. Ces expériences ont façonné la culture des club et sa mythologie. Les disques vinyles sont arrivés rapidement après.

Aujourd'hui, la production House est toujours vivace et est principalement jouée dans des lieux spécialisés et dans certaines boîtes de nuit. Il est à noter que des soirées parallèles et beaucoup plus underground peuvent également avoir lieu bien que la House soit une musique électronique cataloguée "de club" et ainsi rarement jouée en Rave.

la new style c'est la danse de clip pour simplifier

Le style dancehall n'est pas précisément définissable. D'origine, il s'agit de toute musique jouée dans un espace clos.Ce terme désigne plutôt une connotation de groupe, d'ambiance, de rassemblement. Ainsi, le dancehall peut aussi bien sonner digital que roots. Vers la fin des années 90, il a été associé à un style qui s'est développé sur la base de la musique indienne (voir le riddim bam-bam créé par Sly & Robbie) et du Hip-Hop.

La grande révolution du dancehall moderne est l'arrivée des machines numériques sur l'île vers 1984/85. De nombreux compositeurs se sont mis à la composition audio-numérique (voir le riddim Sleng Teng de King Jammy).